¿Qué pasaría si una obra de arte pudiera reaccionar a las emociones de quien la observa? Esa es la pregunta que inspira ‘Machine Dreams: Rainforest’, una innovadora exposición inmersiva que combina inteligencia artificial, sensores biométricos, imágenes de alta resolución, sonidos y aromas para crear una experiencia personalizada en tiempo real.
La instalación forma parte de Dataland, considerado el primer museo dedicado a la inteligencia artificial, un espacio inaugurado el 20 de junio en un complejo arquitectónico diseñado por el reconocido arquitecto Frank Gehry, en el centro de Los Ángeles. El proyecto fue creado por Refik Anadol Studio, encabezado por el artista digital Refik Anadol y la diseñadora Efsun Erkilic, con el objetivo de explorar nuevas formas de interacción entre las personas, el arte y la tecnología.
Lejos de ofrecer una exhibición tradicional, Dataland propone un recorrido multisensorial en el que cada visitante vive una experiencia distinta. Desde el ingreso, la tecnología comienza a desempeñar un papel central.
El recorrido inicia en una sala donde diversas pantallas explican el funcionamiento de los sistemas que darán vida a la exposición. Al escanear el boleto de entrada, una caja automatizada entrega dos dispositivos esenciales para la visita: un difusor portátil de aromas y un brazalete biosensor de grado médico.
Según explica Refik Anadol, aunque la experiencia parece salida de una película de ciencia ficción, toda la tecnología utilizada ya existe y forma parte de herramientas disponibles en la actualidad.
El brazalete registra en tiempo real diferentes respuestas fisiológicas del visitante, mientras que el difusor libera aromas sincronizados con el desarrollo de la experiencia. A partir de esa información, la inteligencia artificial interpreta indicadores emocionales y modifica continuamente el entorno visual y sonoro.
Una vez equipado, el visitante desciende hacia la sala principal, donde desaparecen las paredes convencionales para dar paso a una gigantesca representación digital de la selva amazónica.
Las imágenes nunca permanecen estáticas. Formas orgánicas, colores, texturas y paisajes cambian constantemente conforme la inteligencia artificial procesa tanto la información ambiental como las respuestas registradas por los biosensores.
El sonido envolvente, junto con la difusión de aromas inspirados en la vegetación amazónica, completa una experiencia que busca estimular simultáneamente la vista, el oído y el olfato.
Anadol asegura que el sistema realmente utiliza las respuestas emocionales de cada persona para transformar la obra. Según explica, el visitante no solo contempla una creación artística, sino que participa activamente en ella, convirtiéndose en parte del proceso creativo.
El artista describe esta interacción como la posibilidad de experimentar, en tiempo real, «los sueños de una máquina», una metáfora con la que intenta explicar cómo la inteligencia artificial interpreta y reorganiza enormes cantidades de información para producir imágenes inéditas.
El corazón tecnológico de la exposición es un modelo de inteligencia artificial desarrollado por el propio estudio de Anadol. Después de experimentar durante años con grandes modelos de lenguaje, el artista concluyó que estos no representaban adecuadamente la naturaleza.
Como respuesta creó el Large Nature Model, un sistema entrenado con aproximadamente 500 millones de imágenes recopiladas de forma ética. Este modelo es el responsable de generar todos los paisajes, transformaciones visuales y experiencias sensoriales que conforman la exposición.
Gracias a esta tecnología, el museo dispone de una infraestructura visual impresionante. Sus cinco galerías reúnen alrededor de 1.500 millones de píxeles distribuidos entre paredes, techos y pisos, cubriendo una superficie cercana a los 2.300 metros cuadrados que se transforma por completo en un entorno selvático inmersivo.
Sin embargo, la propuesta no se limita a la observación pasiva. Una de las salas invita a los asistentes a convertirse en creadores mediante pantallas táctiles transparentes que permiten pintar utilizando lo que Anadol denomina un «pincel pensante», una herramienta basada en inteligencia artificial que responde a los trazos del usuario y genera composiciones digitales en tiempo real.
El objetivo, según el artista, es convertir el museo en un auténtico laboratorio de la imaginación, donde las personas puedan explorar nuevas formas de creatividad apoyadas por la tecnología.
La experiencia también incorpora elementos gastronómicos. Antes de llegar a la última galería, los visitantes pueden degustar chocolates desarrollados a partir de información relacionada con la genética del cacao y la biodiversidad de la selva amazónica, integrando el sentido del gusto dentro del recorrido multisensorial.
Al finalizar la visita, cada persona recibe una obra digital completamente irrepetible, creada por la inteligencia artificial utilizando la información recopilada durante todo el recorrido, especialmente las respuestas fisiológicas registradas por el brazalete biosensor. De esta manera, ningún visitante obtiene exactamente la misma creación.
En un contexto en el que la inteligencia artificial despierta tanto entusiasmo como preocupación, Refik Anadol considera que esta tecnología debe entenderse como una herramienta capaz de ampliar las posibilidades creativas del ser humano.
El artista sostiene que el verdadero potencial de la inteligencia artificial depende del uso responsable que las personas hagan de ella y defiende la idea de una colaboración entre humanos y máquinas para desarrollar nuevas formas de expresión artística.
Con la apertura de Dataland, sus creadores buscan ampliar los límites tradicionales del arte digital y demostrar que la inteligencia artificial no solo puede automatizar procesos, sino también convertirse en un medio para generar experiencias estéticas profundamente personalizadas.
Más que un museo convencional, Dataland propone una reflexión sobre el futuro de la creatividad en la era de la inteligencia artificial, donde las emociones humanas dejan de ser únicamente una fuente de inspiración para convertirse en parte activa de la propia obra de arte.
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